往常一部影视作品，如果打上东北喜剧的标签，观众对于搞笑、好看的期待值可能会瞬间拉满。属实没想到，喜剧届的“金字招牌”也会有翻车的一天。前不久，一部名为《医是医，二是二》的东北古装喜剧开播。这部剧的宣发有多令人期待？一边打着东北喜剧的“王牌”旗号，一边带着《武林外传》同类型情景喜剧的“吸睛”噱头。剧方的宣传也都是“下饭剧”“东北喜剧人整活现场”“东北式唠嗑有多好笑”之类吊足观众胃口的说辞。参演列表里也不乏观众熟知的喜剧演员：贾冰、孙涛、潘长江等……如此爆款操作的加持下，收视一片惨淡，口碑跌至谷底。观众更是用剧中人物的台词给出了不留情面的评价： 堪称国产喜剧半壁江山的东北喜剧，怎么栽在了这里？01不必碰瓷《医是医，二是二》的故事发生在逍遥镇。历经江湖纷争，让百年门派“关东门”差点绝迹武林。一心想要重振门派的大弟子李逍陆，带着两个师弟及贪财好色的师父，一路逃至此处。因意外化解一场江湖危机结识了酒馆老板徐二娘，两方一合计，把酒馆改成了武馆。 结果开馆当天前来挑战的人实在太多，客人们受伤惨重，这里又阴差阳错变成了一家医馆，故事就此展开。 剧情描述到这里，或许已经有读者发现了蹊跷。徐二娘的设定是“风韵犹存的寡妇”，开着一家小酒馆，精明爱钱，刀子嘴豆腐心，是不是像极了《武林外传》中佟湘玉的设定？ 武林纷争，门派矛盾剧中主角故事发生的地点逍遥镇，以及涉及到六扇门的情节，是不是也让观众想起了《武林外传》中的七侠镇和六扇门？ 剧中的两位师弟，一位是文人书生，另一位则整天什么也不管、就只知道吃的。如此设定，很难不让观众对标《武林外传》中的秀才和大嘴。 情景喜剧的题材，武侠元素的基础，风情万种的老板娘，经营不善的客栈，种种设定都像极了在致敬《武林外传》。这部剧比《武林外传》晚了16年，资金更充足了，道具更华丽了，场景更丰富了，但观众却不买账了。究其原因，是剧情和人设太过浅浮。本剧的“流量担当”贾冰，在剧中扮演的正是关东门大弟子，名叫李逍陆，剧中其他人都称他为“李少侠”。作为一名少侠，他并没有这一称呼所代表的绝世武功，但桃花运的设定是一个没少。剧中仅有的几个年轻女角色，都与他有感情纠葛。先是老板娘女儿牛央鸽因一场邂逅对李逍陆一见钟情；再是仙山派女侠贾小娴为拿到经书，不管不顾地要嫁给他；甚至牛央鸽的闺蜜，也要为他上演横刀夺爱的戏码。 说好的一心重振门派，完全抛却脑后。网友调侃：干脆改为大男主爽片《十九亿少女的梦李逍陆》。”二弟子任天成，背景设定为当朝巨贾任建林的长子，因不满被安排的人生而逃出家门，一直隐藏自己的身份，是在很早的剧情中就埋下的伏笔。直到在某一集中暴露了身份，任家的家丁前来领人。怎么看这里都应该是一个故事冲突的爆发点，有很多剧情可以延伸。结果，任天成只是三言两语诉说了积压心底的感受和梦想，管家就被轻易说服，用不到半集的剧情草草结束。“既然这么简单，为什么从家里出来的时候不说清楚呢？”凡此种种，剧情均无法给出合理的逻辑交代。最令观众吐槽的，是这部剧十分钟爱一些观众看不懂的CP搭配。风情万种的酒馆老板徐二娘，喜欢上了秃顶贪财的关东门掌门李世真； 年轻貌美的少女牛央鸽，痴迷上了邋遢粗糙的李逍陆。 说起来，影视剧中相貌不匹配的CP倒也不在少数，颜值也不能作为爱情的考量的唯一标准，这并不是问题的关键所在。观众吐槽的点在于，与此同时，剧情太过单薄，并没有将两位塑造出让令人欣赏的男性魅力。即便一集不落的看完，也搞不清楚他们是如何相爱的，又是因为什么被彼此吸引，反而像为了组CP而强行搭配。网友看完气得想给这部剧的女演员报“工伤”。 没有完整故事做支撑，单薄的人物设定撑不起角色的共鸣，每个演员都在刻意打造笑点包袱。 情景喜剧的噱头仿佛只是在掩盖小品集锦的本质。 整部剧看下来，人物单薄，动机牵强，情节碎裂。除了演员是东北人，剧中使用东北方言之外，看不出任何能打着“东北喜剧”旗号宣发的理由。反倒让观众看了感到疑惑，东北喜剧已经变成这种水平了吗？02东北喜剧的内核是什么？作为喜剧届的“金字招牌”，东北喜剧的发展已有三十余年，几乎伴随了我们这一代人的成长。1990年，33岁的赵本山首登春晚，和黄晓娟搭档表演了小品《相亲》。 自此，赵本山先后21次登上春晚舞台开启了“专属赵本山的小品时代”，喜剧就此登上国产喜剧的舞台。赵本山的小品为什么能走红，乃至风靡全国20年之久？最关键的一点，是找准了当时观众心里对于城市和乡村生活之间的落差。赵本山小品走红的年代，正是中国城镇化迅速扩张的年代。1990年末，全国常住人口城镇化率是26.41%，到了2010年，城镇化率就达到了47%。这也意味着，20年间，约有三亿人从农村走到了城市，在新的居所落地生根。城乡生活的巨大差别，让许多进入城市生活的农村人感到了局促、陌生和不适应，这其中的落差感正是赵本山小品的精髓所在。小品《昨天今天明天》中，白云叫黑土吃饭：“哈喽啊，饭已OK了，下来密西吧”。这种中西夹杂、追赶时髦的说法，直接引得全场爆笑。究其原因，是这一情节完美再现了城市新文化对农村的影响 再比如，小品《说事儿》里，宋丹丹的貂绒大衣是“40一天租的”，两人来录节目坐的“专机”，其实是“拉砖拖拉机”。此时的白云，已经试图跻身上流社会，开始享受当明星的感觉。却在黑土一次次的揭穿之下，渐渐凸显人性的虚荣与荒诞。 赵本山小品的这种叙事模式，也被直接套用在他后来的影视剧作品里。从电视剧《刘老根》、《马大帅》到《乡村爱情》一直在重复着“农村人遭遇窘境”的母题。《马大帅》系列中的范德彪，一腔热血进城打工，先后从事了厨师、保安、灌气、算命、医托、服务员等多种行业。他打心底里希望自己能够真正融入城市，并乐于被人贴上“社会人”的标签。可事实上，范德彪只是活在自己虚幻的梦里。没有文化、没有功夫、没有关系的他，每日都在浑浑噩噩中度过。在别人眼中，更像一个自欺欺人的“小丑”。 城市与乡村的错位、梦想与现实的落差，折磨着这个名叫范德彪的普通青年。既好笑，又辛酸；既陌生，又亲切。许多人从这一人物身上看到了自己。 用玩笑的方式揭开现实的伤疤，用自我的嘲弄面对生活的落魄。陈佩斯而言：“喜剧的内核，就是将生活的悲剧演给你看。”现实，才是东北喜剧最大的底色。03东北喜剧走下神坛了吗？从地理位置、生活习惯和文化风俗来看，东北喜剧能成为现象级喜剧文化，有着某种必然性。因为气温寒冷，每年过了秋天，东北地区就要迎来长达5个月的农闲时间。当人们呆在家里，想找点趣事打发时间的时候，二人转这种对场地空间要求不高的文艺活动，便开始流行起来。一男一女，手拿扇子手绢，边走边唱边舞，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。 一家人热热闹闹地围坐在炕上观看表演，唠唠嗑、逗闷子自然也就成了日常。就像李健调侃的那样：“东北人幽默是因为天太冷了没事做，只能动嘴自娱自乐。”无论是大自然的丰富馈赠，还是村落间东邻西舍的热情交往，都造就了东北人的乐观、坚强和自信。这些特质出现在视频中，对观众而言有着巨大感染力。从营口的“张同学”、朝阳的“冬泳怪鸽”，用几十秒的短视频就在平台获得千万粉丝的成绩可见一斑。 在短视频平台坐拥百万播放量的张同学除此以外，作为东北喜剧文化的基础，东北方言具有“魔性、易学”的特征。赵本山小品中“要啥自行车啊？”“你太有才了！”“忽悠，接着忽悠”等金句，十几年过去还在被大众乐此不疲地使用。东北话独具一格的语气和叙事习惯，是东北喜剧成功的关键性因素。社会环境和方言特质两大“法宝”，让东北喜剧“走上神坛”。从年年春晚爆火的东北小品，到国民度超高的《乡村爱情》系列电视剧。 往常说东北喜剧人扛起了国产喜剧的半壁江山，这话一点不为过。但如今看来，让东北喜剧成功的这两点，某种意义上也容易桎梏着它的未来。高速发展的社会环境下，东北喜剧惯常使用的“贱嗖嗖”人设，和以东北农村文化为故事背景的叙事，已经不太适用于在城里长大的年轻一代了。加之短视频爆火，西南地区方言开始登上喜剧艺术的舞台，让东北喜剧无法再利用语言上的天然优势。就在大家以为赵本山隐退后，东北喜剧会就此销声匿迹时。新东北喜剧人也在以更加多元的方式和风格，办法再次赢得市场的关注。大鹏的网络剧《屌丝男士》，用短平快的反转笑料，搞笑化了快节奏生活下的压力。 沈腾的《夏洛特烦恼》，用密集的包袱，狠狠地讽刺了“一夜成名”的功利心态。 李雪琴的脱口秀成名之战，更是用东北人独有的直白方式诉说了当代年轻人的焦虑：逼婚、工作、买房和回家…… 时代在变迁，属于东北人幽默的主题也在变化。如果说赵本山一代还在为学习城市文化而发愁，那么到了李雪琴一代的新东北人，则是为了扎根城市而努力。擅长用段子解构生活的东北喜剧，其实从来不缺与观众有共鸣点的创作。抱着这样的期望再看《医是医，二是二》，难免失望至极。是在敷衍观众，实则是搬起石头砸自己的脚。东北喜剧，是因为植根生活，才会被人喜欢；是因为敢于自嘲，才会让人欢笑。即便这一代年轻人，再难拥有一个“小品王”的共同记忆。但观众对于从东北喜剧中获得快乐的期待，其实从未停止过。